67. MFMO w Oliwie - Krzysztof Urbaniak
Gdańsk 02.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga a-moll BWV 543
Krzysztof Urbaniak − Improwizacja
Felix Mendelssohn-Bartholdy − II Sonata organowa c-moll op. 65
(Grave, Adagio, Allegro maestoso e vivace, Fuga. Allegro moderato)
Georg Böhm − Vater unser im Himmelreich IGB 24
Sigfrid Karg-Elert – Symphonischer Choral Jesu meine Freude op. 87/2
[Introduzione (Inferno) – Canzone – Fuga con Corale]
Krzysztof Urbaniak jest absolwentem uczelni muzycznych w Warszawie i Stuttgarcie w klasach organów i klawesynu Józefa Serafina, Leszka Kędrackiego, Ludgera Lohmanna i Jörga Halubka. Jest kierownikiem Katedry Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w której pracuje na stanowisku profesora. Pracuje ponadto w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach organowych, były to między innymi: I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Arpa Schnitgera (Brema, 2010), I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Willema Hermansa (Pistoia, 2009), II nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Franza Schmidta (Kitzbühel, 2006), II nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Petra Ebena (Opava, 2004), I nagroda – V Konkurs Polskiej Muzyki Organowej (Legnica, 2002). Juror najbardziej prestiżowych konkursów organowych (m.in. Internationaler Gottfried-Silbermann-Wettbewerb – 2017, International Schnitger Organ Competition – 2015 i 2019). Ma na swoim koncie publikacje solowych płyt CD dla wydawnictw polskich, niemieckich i niderlandzkich. Jego nagrania nominowane były m.in. do Preis der Deutschen Schallplattenkritik. W latach 2013-2016 pełnił funkcję artysty w rezydencji Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. W latach 2013-2016 pełnił funkcję rzeczoznawcy do spraw zabytkowych organów przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej, a w kadencji 2021-2024 pełni podobną funkcję przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej. Jest ponadto dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Pasłęku, Międzynarodowych Dni Muzyki Organowej w Olkuszu oraz kuratorem organów Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Johann Sebastian Bach – Preludium i fuga a-moll BWV 543
Krzysztof Urbaniak − Improwizacja
Felix Mendelssohn-Bartholdy − II Sonata organowa c-moll op. 65
(Grave, Adagio, Allegro maestoso e vivace, Fuga. Allegro moderato)
Georg Böhm − Vater unser im Himmelreich IGB 24
Sigfrid Karg-Elert – Symphonischer Choral Jesu meine Freude op. 87/2
[Introduzione (Inferno) – Canzone – Fuga con Corale]
Krzysztof Urbaniak jest absolwentem uczelni muzycznych w Warszawie i Stuttgarcie w klasach organów i klawesynu Józefa Serafina, Leszka Kędrackiego, Ludgera Lohmanna i Jörga Halubka. Jest kierownikiem Katedry Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w której pracuje na stanowisku profesora. Pracuje ponadto w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie. Zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach organowych, były to między innymi: I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Arpa Schnitgera (Brema, 2010), I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Willema Hermansa (Pistoia, 2009), II nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Franza Schmidta (Kitzbühel, 2006), II nagroda – Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Petra Ebena (Opava, 2004), I nagroda – V Konkurs Polskiej Muzyki Organowej (Legnica, 2002). Juror najbardziej prestiżowych konkursów organowych (m.in. Internationaler Gottfried-Silbermann-Wettbewerb – 2017, International Schnitger Organ Competition – 2015 i 2019). Ma na swoim koncie publikacje solowych płyt CD dla wydawnictw polskich, niemieckich i niderlandzkich. Jego nagrania nominowane były m.in. do Preis der Deutschen Schallplattenkritik. W latach 2013-2016 pełnił funkcję artysty w rezydencji Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. W latach 2013-2016 pełnił funkcję rzeczoznawcy do spraw zabytkowych organów przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej, a w kadencji 2021-2024 pełni podobną funkcję przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej. Jest ponadto dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Pasłęku, Międzynarodowych Dni Muzyki Organowej w Olkuszu oraz kuratorem organów Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Józef Serafin
Gdańsk 05.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Nicolaus Bruhns - Preludium i fuga e-moll
Samuel Scheidt - Echo ad manualem duplex
Jan Sebastian Bach - Fantazja i fuga g-moll
Anton Heiller - "Ecce lignum crucis"
Cezar Franck - Chorał nr 2 h-moll
Louis Vierne - Adagio z III-ej symfonii fis-moll
Louis James Alfred Lefebure-Wely - Marsz Es-dur
Józef Serafin – Jeden z najsłynniejszych polskich organistów. Urodzony w roku 1944 w Krakowie. Studiował pod kierunkiem profesorów: B. Rutkowskiego, J. Jargonia (1968 - dyplom z odznaczeniem, PWSM w Krakowie), F. Peetersa, oraz A. Heillera (1972 – dyplom z odznaczeniem), Hochschule fur Musik und darstellende Kunst w Wiedniu). Laureat pierwszych nagród m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Warszawie (1967) i Międzynarodowym Konkursie Organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w nieomal wszystkich krajach Europy, oraz w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Profesor zwyczajny Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej w Krakowie. Posiada liczne nagranie płytowe, radiowe i telewizyjne.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Nicolaus Bruhns - Preludium i fuga e-moll
Samuel Scheidt - Echo ad manualem duplex
Jan Sebastian Bach - Fantazja i fuga g-moll
Anton Heiller - "Ecce lignum crucis"
Cezar Franck - Chorał nr 2 h-moll
Louis Vierne - Adagio z III-ej symfonii fis-moll
Louis James Alfred Lefebure-Wely - Marsz Es-dur
Józef Serafin – Jeden z najsłynniejszych polskich organistów. Urodzony w roku 1944 w Krakowie. Studiował pod kierunkiem profesorów: B. Rutkowskiego, J. Jargonia (1968 - dyplom z odznaczeniem, PWSM w Krakowie), F. Peetersa, oraz A. Heillera (1972 – dyplom z odznaczeniem), Hochschule fur Musik und darstellende Kunst w Wiedniu). Laureat pierwszych nagród m.in. na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Warszawie (1967) i Międzynarodowym Konkursie Organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w nieomal wszystkich krajach Europy, oraz w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Profesor zwyczajny Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej w Krakowie. Posiada liczne nagranie płytowe, radiowe i telewizyjne.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Daniel Roth
Gdańsk 09.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Camille Saint-Saëns – Prélude et fugue C-dur
Fantaisie Es-dur
Scherzo
Prélude et fugue H-dur
Improwizacja w tonacji a-moll
J.S.Bach – Partita Sei gegrüsset Jesu gütig
Daniel Roth jest uznawany za jednego z czołowych francuskich wirtuozów organów. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną oraz pedagogiczną. Zadebiutował w wieku 20 lat na organach Basilique du Sacré-Coeur w Montmartre-Paris, jako asystent swojej nauczycielki Madame Rolande Falcinelli, którą następnie zastąpił na stanowisku organisty tytularnego Bazyliki. Następnie został mianowany organistą tytularnym w St-Sulpice, słynnym paryskim kościele, w którym jego poprzednikami byli Charles-Marie Widor, Marcel Dupré i Jean-Jacques Grunenwald. Obecnie, po przejściu na emeryturę, grywa w Katedrze podczas niedzielnej porannej mszy oraz podczas świąt.
Daniel Roth jest absolwentem Konserwatorium Paryskiego, gdzie kształcił się w klasachi Marie-Claire Alain i Maurice’a Durufé. Wygrał kilka konkursów muzyki organowej, w tym Grand Prix de Chartres 1971 w zakresie interpretacji i improwizacji. Jest ponadto laureatem nagrody Florent Schmitt przyznawaną przez Académie des Beaux-Arts (Institut de France) w dziedzinie kompozycji, a w 2020 roku otrzymał RCO Medal (Londyn). W 2006 roku otrzymał Europejską Nagrodę Europejskiej Muzyki Sakralnej na Festiwalu w Schwäbisch Gmünd (Niemcy). Jest członkiem honorowym Niemieckiego Towarzystwa Przyjaciół Organów. Został odznaczony Wielkim Krzyżem Alberta Schweitzera za zasługi dla sztuki podczas Europejskiej Akademii Organowej w Königsfeld w Niemczech w 2009 roku.
Artysta był wykładowcą w konserwatoriach w Marsylii, Strasburgu i Saarbrücken Musikhochschule, a w latach 1995-2007 był profesorem organów w Musikhochschule we Frankfurcie nad Menem. Daniel Roth był również artystą-rezydentem w Narodowym Sanktuarium Niepokalanego Poczęcia i przewodniczącym wydziału organów na Uniwersytecie Katolickim w Waszyngtonie.
Koncertuje zarówno solo jak i ze światowej sławy orkiestrami. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie i zasiada w jury konkursów organowych na całym świecie. Daniel Roth realizuje się również jako kompozytor. Ma w swoim dorobku kilka utworów na organy, flet i organy, chór i organy. Miasto Ludwigshafen (Niemcy) zamówiło u niego utwór na orkiestrę. "Licht im Dunkel", którego prawykonanie odbyło się w 2005 roku w tejże miejscowości, a powtórzenie dzieła miało miejsce w Paryżu w St Etienne du Mont w kwietniu 2006 roku pod dyrekcją syna artyty François-Xaviera Rotha. Daniel Roth jest również znany ze swoich błyskotliwych improwizacji, które regularnie pojawiają się w programach jego koncertów. Ma na swoim koncie wiele nagrań obejmujących utwory od XVII wieku do współczesności.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Camille Saint-Saëns – Prélude et fugue C-dur
Fantaisie Es-dur
Scherzo
Prélude et fugue H-dur
Improwizacja w tonacji a-moll
J.S.Bach – Partita Sei gegrüsset Jesu gütig
Daniel Roth jest uznawany za jednego z czołowych francuskich wirtuozów organów. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną oraz pedagogiczną. Zadebiutował w wieku 20 lat na organach Basilique du Sacré-Coeur w Montmartre-Paris, jako asystent swojej nauczycielki Madame Rolande Falcinelli, którą następnie zastąpił na stanowisku organisty tytularnego Bazyliki. Następnie został mianowany organistą tytularnym w St-Sulpice, słynnym paryskim kościele, w którym jego poprzednikami byli Charles-Marie Widor, Marcel Dupré i Jean-Jacques Grunenwald. Obecnie, po przejściu na emeryturę, grywa w Katedrze podczas niedzielnej porannej mszy oraz podczas świąt.
Daniel Roth jest absolwentem Konserwatorium Paryskiego, gdzie kształcił się w klasachi Marie-Claire Alain i Maurice’a Durufé. Wygrał kilka konkursów muzyki organowej, w tym Grand Prix de Chartres 1971 w zakresie interpretacji i improwizacji. Jest ponadto laureatem nagrody Florent Schmitt przyznawaną przez Académie des Beaux-Arts (Institut de France) w dziedzinie kompozycji, a w 2020 roku otrzymał RCO Medal (Londyn). W 2006 roku otrzymał Europejską Nagrodę Europejskiej Muzyki Sakralnej na Festiwalu w Schwäbisch Gmünd (Niemcy). Jest członkiem honorowym Niemieckiego Towarzystwa Przyjaciół Organów. Został odznaczony Wielkim Krzyżem Alberta Schweitzera za zasługi dla sztuki podczas Europejskiej Akademii Organowej w Königsfeld w Niemczech w 2009 roku.
Artysta był wykładowcą w konserwatoriach w Marsylii, Strasburgu i Saarbrücken Musikhochschule, a w latach 1995-2007 był profesorem organów w Musikhochschule we Frankfurcie nad Menem. Daniel Roth był również artystą-rezydentem w Narodowym Sanktuarium Niepokalanego Poczęcia i przewodniczącym wydziału organów na Uniwersytecie Katolickim w Waszyngtonie.
Koncertuje zarówno solo jak i ze światowej sławy orkiestrami. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie i zasiada w jury konkursów organowych na całym świecie. Daniel Roth realizuje się również jako kompozytor. Ma w swoim dorobku kilka utworów na organy, flet i organy, chór i organy. Miasto Ludwigshafen (Niemcy) zamówiło u niego utwór na orkiestrę. "Licht im Dunkel", którego prawykonanie odbyło się w 2005 roku w tejże miejscowości, a powtórzenie dzieła miało miejsce w Paryżu w St Etienne du Mont w kwietniu 2006 roku pod dyrekcją syna artyty François-Xaviera Rotha. Daniel Roth jest również znany ze swoich błyskotliwych improwizacji, które regularnie pojawiają się w programach jego koncertów. Ma na swoim koncie wiele nagrań obejmujących utwory od XVII wieku do współczesności.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Jerzy Kukla
Gdańsk 12.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Feliks Nowowiejski – Marsz Pretorianów (Wejście gwardii Nerona na Forum Romanum) z oratorium „Quo vadis” op. 30 (transkrypcja – Jerzy Kukla)
Jan Pieterszoon Sweelinck – Wariacje „Mein junges Leben hat ein End“
Johann Sebastian Bach – Toccata con fuga d-moll BWV 565
Myroslav Skoryk – Melodia (transkrypcja – Georgiy Kurkov)
Georgiy Kurkov – Diesix
Mieczysław Surzyński - Pastorale op. 36d
Toccata op. 36a
Elegia op. 30 nr 2
Jean Sibelius – „Finlandia” – poemat symfoniczny op. 26 (transkrypcja – Herbert Austin Fricker/Jerzy Kukla)
Jerzy Kukla- organista, organizator życia muzycznego, organmistrz, publicysta, dyrygent. [ Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej Stopnia Podstawowego i Licealnego im. St. Moniuszki w Bielsku-Białej, kontynuując ją w Państwowym Liceum Muzycznym im. F. Chopina w Krakowie (klasa organów prof. Mariana Machury)]. Studia w Akademii Muzycznej w Krakowie(organy, klasa prof. M. Semeniuk- Podrazy) i w Katowicach (dyrygentura, klasa prof. J. W. Hawela).Stypendysta MKiS w latach 1990-91 (VSMU Bratysława, klasa prof. dr Ferdinanda Klindy). Kursy mistrzowskie pod kierunkiem Michaela Schneidera oraz Gastona Litaize.
Koncerty w Polsce oraz Austrii,Czechach,Danii,Niemczech,Rosji,Rumunii,Słowacji,Szwajcarii,Ukrainie i Włoszech. Jego interpretacje utrwalono na 5 płytach CD.[ Był autorem polskich prawykonań dzieł Oliviera Messiaena: „Les Corps Glorieux” (1987) oraz Verset pour la fete de la dedicace” (1989). Od początku swej działalności koncertowej i publicystycznej, zajmuje się propagowaniem muzyki Feliksa Nowowiejskiego w kraju i za granicą]. Swoje artykuły o tematyce muzyki polskiej oraz problematyce budownictwa organowego, publikował w „Ruchu muzycznym” oraz zeszytach naukowych polskich uczelni muzycznych.
Inicjator licznych polskich festiwali i cyklów koncertowych. Powołał do życia m. in. Sandomierskie Recitale Organowe, Bystrzańskie Recitale Organowe, Międzynarodowe Festiwale "Organy Bielska-Białej" oraz "Muzyka na Zamku Bielskim". W roku 2016 zainicjował projekt „Nadwiślańskie Lato Organowe”, w skład którego wchodzą utworzone przez niego wcześniej międzynarodowe festiwale i cykle koncertów organowych w Dęblinie (od 2015), Końskowoli (od 2012) i Puławach (od 2010).
Do najważniejszych osiągnięć organmistrzowskich należy m. innymi: przebudowa organów Walckera/Biernackiego w katedrze w Łomży oraz przebudowa organów chórowych w katedry w Oliwie. Był również konsultantem muzycznym oraz wykonawcą intonacji wielu polskich prestiżowych instrumentów, m. innymi w Bazylice OO Jezuitów w Krakowie, Sali Koncertowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, organów wielkich katedry w Oliwie oraz obu instrumentów w Bazylice OO Paulinów na Jasnej Górze.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Feliks Nowowiejski – Marsz Pretorianów (Wejście gwardii Nerona na Forum Romanum) z oratorium „Quo vadis” op. 30 (transkrypcja – Jerzy Kukla)
Jan Pieterszoon Sweelinck – Wariacje „Mein junges Leben hat ein End“
Johann Sebastian Bach – Toccata con fuga d-moll BWV 565
Myroslav Skoryk – Melodia (transkrypcja – Georgiy Kurkov)
Georgiy Kurkov – Diesix
Mieczysław Surzyński - Pastorale op. 36d
Toccata op. 36a
Elegia op. 30 nr 2
Jean Sibelius – „Finlandia” – poemat symfoniczny op. 26 (transkrypcja – Herbert Austin Fricker/Jerzy Kukla)
Jerzy Kukla- organista, organizator życia muzycznego, organmistrz, publicysta, dyrygent. [ Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej Stopnia Podstawowego i Licealnego im. St. Moniuszki w Bielsku-Białej, kontynuując ją w Państwowym Liceum Muzycznym im. F. Chopina w Krakowie (klasa organów prof. Mariana Machury)]. Studia w Akademii Muzycznej w Krakowie(organy, klasa prof. M. Semeniuk- Podrazy) i w Katowicach (dyrygentura, klasa prof. J. W. Hawela).Stypendysta MKiS w latach 1990-91 (VSMU Bratysława, klasa prof. dr Ferdinanda Klindy). Kursy mistrzowskie pod kierunkiem Michaela Schneidera oraz Gastona Litaize.
Koncerty w Polsce oraz Austrii,Czechach,Danii,Niemczech,Rosji,Rumunii,Słowacji,Szwajcarii,Ukrainie i Włoszech. Jego interpretacje utrwalono na 5 płytach CD.[ Był autorem polskich prawykonań dzieł Oliviera Messiaena: „Les Corps Glorieux” (1987) oraz Verset pour la fete de la dedicace” (1989). Od początku swej działalności koncertowej i publicystycznej, zajmuje się propagowaniem muzyki Feliksa Nowowiejskiego w kraju i za granicą]. Swoje artykuły o tematyce muzyki polskiej oraz problematyce budownictwa organowego, publikował w „Ruchu muzycznym” oraz zeszytach naukowych polskich uczelni muzycznych.
Inicjator licznych polskich festiwali i cyklów koncertowych. Powołał do życia m. in. Sandomierskie Recitale Organowe, Bystrzańskie Recitale Organowe, Międzynarodowe Festiwale "Organy Bielska-Białej" oraz "Muzyka na Zamku Bielskim". W roku 2016 zainicjował projekt „Nadwiślańskie Lato Organowe”, w skład którego wchodzą utworzone przez niego wcześniej międzynarodowe festiwale i cykle koncertów organowych w Dęblinie (od 2015), Końskowoli (od 2012) i Puławach (od 2010).
Do najważniejszych osiągnięć organmistrzowskich należy m. innymi: przebudowa organów Walckera/Biernackiego w katedrze w Łomży oraz przebudowa organów chórowych w katedry w Oliwie. Był również konsultantem muzycznym oraz wykonawcą intonacji wielu polskich prestiżowych instrumentów, m. innymi w Bazylice OO Jezuitów w Krakowie, Sali Koncertowej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, organów wielkich katedry w Oliwie oraz obu instrumentów w Bazylice OO Paulinów na Jasnej Górze.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Gabriele Marinoni
Gdańsk 16.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Nicolas De Grigny – from Gloria:
- [Plein Jeu] Et in terra pax à 5
- Recit de tierce en taille
- Basse de Trompette ou de Cromorne
- Dialogue
Johann Sebastian Bach – Pièce d´orgue BWV 572
- Très vitement
- Gravement
- Lentement
Léon Boellmann – Suite gothique
- Introduction - Choral
- Menuet gothique
- Prière à Notre Dame
- Toccata
César Franck – Andantino g-minor
Jehan Alain – Litanies
Maurice Duruflé – Prélude et Fugue sur le nom d´Alain op. 7
Gabriele Marinoni urodził się we włoskim Como. Jest organistą rozpoznawalnym na arenie międzynarodowej. W 2021 roku został mianowany organistą tytularnym w rzymskokatolickim kościele St Anton w Zurychu. Wcześniej zajmował stanowisko muzyka kościelnego w kościele protestanckim w Hittnau (CH). Marinoni ukończył studia w zakresie organów, muzyki kościelnej, klawesynu i fortepianu w Konserwatorium Muzycznym w Como oraz na Państwowym Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Stuttgarcie pod kierunkiem prof. Ludgera Lohmanna. Marinoni przez kilka lat nauczał gry na organach jako przedmiotu dodatkowego na tymże uniwersytecie. Ponadto artysta studiował muzykologię i literaturę niemiecką na Uniwersytecie w Heidelbergu (Niemcy). Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez renomowanych profesorów takich jak: L.F. Tagliavini, M.C. Alain, R. Antonello, B. Haas, J. Essl i J.C. Zehnder. Jest laureatem drugiej nagrody Międzynarodowego Konkursu Organowego w Vaduz (Lichtenstein) oraz zwycięzcą konkursu "Rising Stars! 2017" organizowanego przez akademie muzyczne regionu Badenia-Wirtembergia(Niemcy).
W 2015 roku Marinoni dokonał nagrania światowej premiery utworu organowego kompozytora Kurta Albrechta (1895-1971) we współpracy z Württembergischer Kammerchor i prof. Dieterem Kurzem. Pierwsza solowa płyta artysta zatytułowana "B-A-C-H", zawierająca utwory Liszta, Schumanna, Regera i Bacha została wydana przez Ambiente Audio w 2020 roku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Nicolas De Grigny – from Gloria:
- [Plein Jeu] Et in terra pax à 5
- Recit de tierce en taille
- Basse de Trompette ou de Cromorne
- Dialogue
Johann Sebastian Bach – Pièce d´orgue BWV 572
- Très vitement
- Gravement
- Lentement
Léon Boellmann – Suite gothique
- Introduction - Choral
- Menuet gothique
- Prière à Notre Dame
- Toccata
César Franck – Andantino g-minor
Jehan Alain – Litanies
Maurice Duruflé – Prélude et Fugue sur le nom d´Alain op. 7
Gabriele Marinoni urodził się we włoskim Como. Jest organistą rozpoznawalnym na arenie międzynarodowej. W 2021 roku został mianowany organistą tytularnym w rzymskokatolickim kościele St Anton w Zurychu. Wcześniej zajmował stanowisko muzyka kościelnego w kościele protestanckim w Hittnau (CH). Marinoni ukończył studia w zakresie organów, muzyki kościelnej, klawesynu i fortepianu w Konserwatorium Muzycznym w Como oraz na Państwowym Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Stuttgarcie pod kierunkiem prof. Ludgera Lohmanna. Marinoni przez kilka lat nauczał gry na organach jako przedmiotu dodatkowego na tymże uniwersytecie. Ponadto artysta studiował muzykologię i literaturę niemiecką na Uniwersytecie w Heidelbergu (Niemcy). Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez renomowanych profesorów takich jak: L.F. Tagliavini, M.C. Alain, R. Antonello, B. Haas, J. Essl i J.C. Zehnder. Jest laureatem drugiej nagrody Międzynarodowego Konkursu Organowego w Vaduz (Lichtenstein) oraz zwycięzcą konkursu "Rising Stars! 2017" organizowanego przez akademie muzyczne regionu Badenia-Wirtembergia(Niemcy).
W 2015 roku Marinoni dokonał nagrania światowej premiery utworu organowego kompozytora Kurta Albrechta (1895-1971) we współpracy z Württembergischer Kammerchor i prof. Dieterem Kurzem. Pierwsza solowa płyta artysta zatytułowana "B-A-C-H", zawierająca utwory Liszta, Schumanna, Regera i Bacha została wydana przez Ambiente Audio w 2020 roku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Winfried Bönig
Gdańsk 19.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Nicolas Jacques Lemmens – Fanfare, Cantabile und Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantasie d-moll KV317
Johann Sebastian Bach – Passacaglia c-moll
Charles Marie Widor – aus “Bachs Memento“:
1. March du veilleur de nuit
2. Sicilienne
3. Matheus Final
Wolfgang Amadeus Mozart – Andante für eine Flötenuhr KV616
Louis Vierne – Finale aus der 1. Symphonie
Winfried Bönig – od 2001 organista tytularny katedry św. Piotra i NMP w Kolonii, jednego z najbardziej prestiżowych miejsc koncertów organowych na świecie. Będąc profesorem gry organowej oraz improwizacji w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii, jest zarazem dziekanem Wydziału Muzyki Kościelnej tejże uczelni. Urodzony w Bambergu w 1959, studiował w Monachium organy, dyrygenturę oraz muzykę kościelną pod kierunkiem Franza Lehrndorfera, organisty katedry monachijskiej. Ukończył studia z wyróżnieniem, otrzymując zarazem prestiżowy dyplom mistrzowski. W 1993 uzyskał stopień doktora w zakresie muzykologii na Uniwersytecie w Augsburgu, na podstawie wieloletnich badań w zakresie praktyk wykonawczych dawnej, romantycznej oraz dwudziestowiecznej organowej muzyki francuskiej. Wielokrotnie zapraszany był jako wykładowca oraz prowadzący kursy mistrzowskie przez liczne niemieckie oraz zagraniczne uniwersytety, akademie, wyższe szkoły muzyczne. W latach 1984-1998 był organistą w katolickim kościele św. Józefa w Memmingen w Bawarii. Występował na całym świecie jako organista, klawesynista, dyrygent, często zapraszany także jako wykonawca recitali inaugurujących nowe organy. Ma na swym koncie liczne prawykonania dedykowanych mu dzieł takich kompozytorów jak Jean Guillou, Enjott Schneider, Naji Hakim, Stephen Tharp, Christopher Tambling, Daniel Roth czy Colin Mawby. Jego bogata kariera koncertowa zawiera również wykonania kompletów dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha, Maxa Regera oraz Oliviera Messiaena. Nagrywał także wielokrotnie dla renomowanych wytwórni płytowych. Jego nagrania na organach w kolońskiej katedrze należą do najbardziej cenionych w Europie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Nicolas Jacques Lemmens – Fanfare, Cantabile und Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart – Fantasie d-moll KV317
Johann Sebastian Bach – Passacaglia c-moll
Charles Marie Widor – aus “Bachs Memento“:
1. March du veilleur de nuit
2. Sicilienne
3. Matheus Final
Wolfgang Amadeus Mozart – Andante für eine Flötenuhr KV616
Louis Vierne – Finale aus der 1. Symphonie
Winfried Bönig – od 2001 organista tytularny katedry św. Piotra i NMP w Kolonii, jednego z najbardziej prestiżowych miejsc koncertów organowych na świecie. Będąc profesorem gry organowej oraz improwizacji w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii, jest zarazem dziekanem Wydziału Muzyki Kościelnej tejże uczelni. Urodzony w Bambergu w 1959, studiował w Monachium organy, dyrygenturę oraz muzykę kościelną pod kierunkiem Franza Lehrndorfera, organisty katedry monachijskiej. Ukończył studia z wyróżnieniem, otrzymując zarazem prestiżowy dyplom mistrzowski. W 1993 uzyskał stopień doktora w zakresie muzykologii na Uniwersytecie w Augsburgu, na podstawie wieloletnich badań w zakresie praktyk wykonawczych dawnej, romantycznej oraz dwudziestowiecznej organowej muzyki francuskiej. Wielokrotnie zapraszany był jako wykładowca oraz prowadzący kursy mistrzowskie przez liczne niemieckie oraz zagraniczne uniwersytety, akademie, wyższe szkoły muzyczne. W latach 1984-1998 był organistą w katolickim kościele św. Józefa w Memmingen w Bawarii. Występował na całym świecie jako organista, klawesynista, dyrygent, często zapraszany także jako wykonawca recitali inaugurujących nowe organy. Ma na swym koncie liczne prawykonania dedykowanych mu dzieł takich kompozytorów jak Jean Guillou, Enjott Schneider, Naji Hakim, Stephen Tharp, Christopher Tambling, Daniel Roth czy Colin Mawby. Jego bogata kariera koncertowa zawiera również wykonania kompletów dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha, Maxa Regera oraz Oliviera Messiaena. Nagrywał także wielokrotnie dla renomowanych wytwórni płytowych. Jego nagrania na organach w kolońskiej katedrze należą do najbardziej cenionych w Europie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Ugo Spanu
Gdańsk 23.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Antonio Vivaldi – Concerto n. 8 op III RV 522 da L’Estro Armonico”
Allegro – Adagio – Allegro (transkrypcja: di J. S Bach BWV 593)
Vincenzo Antonio Petrali – Suonata per l’offertorio
Adagio per l'Elevazione in mi b magg.
"Sonata finale" in re magg dalla "Messa solenne in fa magg.”
Pietro Mascagni – Intermezzo da "Cavalleria Rusticana"
M. Reger – San Francesco di Paola che cammina sulle onde (dalla Leggenda n°2 di F.Listz)
Marcel Dupré – Berceuse dalla Suite Bretonne op. 21
Allegro deciso da Evocation, Poéme Symphonique op.37
Ugo Spanu ukończył studia na Wydziale Organów, Harmonii, Kontrapunktu, Fugi i Kompozycji w Konserwatorium w Sassari. Dodatkowo szlifował swoje umiejętności z zakresu gry na fortepianie u Maestro Maurizio Barboro oraz z kompozycji u boku Maestro Luciano Pelosi w Rzymie. Od 15 roku życia koncertuje solo, na najważniejszych międzynarodowych festiwalach, we Włoszech i za granicą. W 1991 roku nagrał dla R.A.I całość dzieła organowego Mozarta oraz różne transkrypcje organowe. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich u znanych organistów, pogłębiając swoją wiedzę na temat romantycznego i współczesnego repertuaru organowego oraz muzyki dawnej. Studiował dyrygenturę u Maestro Giorgio Proietti, oraz Maestro Sandro Sanny. Nadzorował kilka produkcji chóralnych i orkiestrowych, koncentrując się na muzyce dawnej, wyreżyserował kilka utworów, w tym: Confitebor A. Scarlattiego (światowa premiera po odzyskaniu niepublikowanego rękopisu z archiwum diecezjalnego Munster), „Sacrae Symphoniae” na podwójny chór Giovanniego Gabrieliego, Salve Regina Scarlattiego, Stabat Mater Pergolesiego. W ostatni8m czasie jego działalność muzyczna była skupiona wokół współczesnego repertuaru. Dyrygował kompozycjami Johna Ruttera, Ko Matsushity, Pawła Łukaszewskiego, Jaakko Mäntyjärva, Georga Orbana, Ola Gjeilo i Damijana Mocnika. Jako kompozytor ma na swoim koncie kilka opublikowanych utworów oraz publiczne wykonania swoich utworów na chór, chór i orkiestrę oraz różne transkrypcje i orkiestracje. Regularnie prowadzi seminaria i zaawansowane kursy interpretacji i analizy formalnej, semiologicznej, neumatycznej i estetyczno-modalnej chorału gregoriańskiego. Od 1999 roku pełni funkcję kierownika Katedry Organów i Chorału Gregoriańskiego w Konserwatorium w Sassari. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Przeglądu Organowego „Festiwalu Śródziemnomorskiego”, który od 21 lat odbywa się w Sardynii. Ugo Spanu często zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych. Od 2015 roku jest przewodniczącym jury w Narodowym Konkursie Muzycznym „Viola” zorganizowanym przez Centrum LARES z okazji Międzynarodowych Dni Działań Przeciwko Przemocy ze względu na płeć. Od 2003 roku jest dyrektorem Państwowej Szkoły Muzycznej Ozieri.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Antonio Vivaldi – Concerto n. 8 op III RV 522 da L’Estro Armonico”
Allegro – Adagio – Allegro (transkrypcja: di J. S Bach BWV 593)
Vincenzo Antonio Petrali – Suonata per l’offertorio
Adagio per l'Elevazione in mi b magg.
"Sonata finale" in re magg dalla "Messa solenne in fa magg.”
Pietro Mascagni – Intermezzo da "Cavalleria Rusticana"
M. Reger – San Francesco di Paola che cammina sulle onde (dalla Leggenda n°2 di F.Listz)
Marcel Dupré – Berceuse dalla Suite Bretonne op. 21
Allegro deciso da Evocation, Poéme Symphonique op.37
Ugo Spanu ukończył studia na Wydziale Organów, Harmonii, Kontrapunktu, Fugi i Kompozycji w Konserwatorium w Sassari. Dodatkowo szlifował swoje umiejętności z zakresu gry na fortepianie u Maestro Maurizio Barboro oraz z kompozycji u boku Maestro Luciano Pelosi w Rzymie. Od 15 roku życia koncertuje solo, na najważniejszych międzynarodowych festiwalach, we Włoszech i za granicą. W 1991 roku nagrał dla R.A.I całość dzieła organowego Mozarta oraz różne transkrypcje organowe. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich u znanych organistów, pogłębiając swoją wiedzę na temat romantycznego i współczesnego repertuaru organowego oraz muzyki dawnej. Studiował dyrygenturę u Maestro Giorgio Proietti, oraz Maestro Sandro Sanny. Nadzorował kilka produkcji chóralnych i orkiestrowych, koncentrując się na muzyce dawnej, wyreżyserował kilka utworów, w tym: Confitebor A. Scarlattiego (światowa premiera po odzyskaniu niepublikowanego rękopisu z archiwum diecezjalnego Munster), „Sacrae Symphoniae” na podwójny chór Giovanniego Gabrieliego, Salve Regina Scarlattiego, Stabat Mater Pergolesiego. W ostatni8m czasie jego działalność muzyczna była skupiona wokół współczesnego repertuaru. Dyrygował kompozycjami Johna Ruttera, Ko Matsushity, Pawła Łukaszewskiego, Jaakko Mäntyjärva, Georga Orbana, Ola Gjeilo i Damijana Mocnika. Jako kompozytor ma na swoim koncie kilka opublikowanych utworów oraz publiczne wykonania swoich utworów na chór, chór i orkiestrę oraz różne transkrypcje i orkiestracje. Regularnie prowadzi seminaria i zaawansowane kursy interpretacji i analizy formalnej, semiologicznej, neumatycznej i estetyczno-modalnej chorału gregoriańskiego. Od 1999 roku pełni funkcję kierownika Katedry Organów i Chorału Gregoriańskiego w Konserwatorium w Sassari. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Przeglądu Organowego „Festiwalu Śródziemnomorskiego”, który od 21 lat odbywa się w Sardynii. Ugo Spanu często zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych. Od 2015 roku jest przewodniczącym jury w Narodowym Konkursie Muzycznym „Viola” zorganizowanym przez Centrum LARES z okazji Międzynarodowych Dni Działań Przeciwko Przemocy ze względu na płeć. Od 2003 roku jest dyrektorem Państwowej Szkoły Muzycznej Ozieri.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Fabio Ciofini
Gdańsk 26.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
J. S. Bach – Fuga Sopra il Magnificat “Meine Seele Erhebt den Herrn” BWV 733
J. G. Walther – Partite diverse sopra “Jesu meine Freude”
D. Dahl – Suite Italiana
Toccata
Pastorale Triste
Pavana
Gagliarda
Elevatione
Ricercare Cromatico
Canzona
Anthoni van Noordt – Psalm 24
Vers 1. a 4. Pedaliter
Vers 2. a 4.
Vers 3. a 4. in de bas
Choral
Fabio Ciofini – włoski wirtuoz organów specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej. Studia odbył w konserwatorium muzycznym w Perugii (fortepian, organy). Naukę kontynuował w Konserwatorium im. Sweelincka w Amsterdamie. W 1995 r. został organistą w Collescipoli gdzie ma do dyspozycji oryginalne barokowe organy W. Hermansa z 1678 roku. Artysta regularnie koncertuje we Włoszech, Holandii, Szwajcarii, Hiszpanii, Niemczech, Francji, Anglii, Norwegii, Finlandii, Szwecji, Japonii, Mongolii, na Węgrzech i w USA. Prowadzi wykłady i klasy mistrzowskie w Hiszpanii (Międzynarodowy Festiwal Muzyki Barokowej), USA (Uniwersytety w Kalifornii, Chicago i w Waszyngtonie) oraz w Anglii. Nagrywa dla: Bottega Discantica – Mediolan, Loft Recordings – Seattle i dla Brilliant Classics. Jest dyrektorem artystycznym zespołu „Accademia barocca W. Hermans”,występuje w duecie ze skrzypkiem barokowym Enrico Gatti. Jest pedagogiem w Konserwatorium w Terni, od 2010 roku jest Dyrektorem Artystycznym Fundacji „Cucinelli”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
J. S. Bach – Fuga Sopra il Magnificat “Meine Seele Erhebt den Herrn” BWV 733
J. G. Walther – Partite diverse sopra “Jesu meine Freude”
D. Dahl – Suite Italiana
Toccata
Pastorale Triste
Pavana
Gagliarda
Elevatione
Ricercare Cromatico
Canzona
Anthoni van Noordt – Psalm 24
Vers 1. a 4. Pedaliter
Vers 2. a 4.
Vers 3. a 4. in de bas
Choral
Fabio Ciofini – włoski wirtuoz organów specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej. Studia odbył w konserwatorium muzycznym w Perugii (fortepian, organy). Naukę kontynuował w Konserwatorium im. Sweelincka w Amsterdamie. W 1995 r. został organistą w Collescipoli gdzie ma do dyspozycji oryginalne barokowe organy W. Hermansa z 1678 roku. Artysta regularnie koncertuje we Włoszech, Holandii, Szwajcarii, Hiszpanii, Niemczech, Francji, Anglii, Norwegii, Finlandii, Szwecji, Japonii, Mongolii, na Węgrzech i w USA. Prowadzi wykłady i klasy mistrzowskie w Hiszpanii (Międzynarodowy Festiwal Muzyki Barokowej), USA (Uniwersytety w Kalifornii, Chicago i w Waszyngtonie) oraz w Anglii. Nagrywa dla: Bottega Discantica – Mediolan, Loft Recordings – Seattle i dla Brilliant Classics. Jest dyrektorem artystycznym zespołu „Accademia barocca W. Hermans”,występuje w duecie ze skrzypkiem barokowym Enrico Gatti. Jest pedagogiem w Konserwatorium w Terni, od 2010 roku jest Dyrektorem Artystycznym Fundacji „Cucinelli”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
67. MFMO w Oliwie - Władysław Szymański
Gdańsk 30.07.2024, g. 20:00
od 22.00 pln
Program:
Konstanty Gorski –Fantazja f-moll
Johann S. Bach – Fantazja i fuga c-moll BWV 537
Władysław Szymański - „Światła i cienie” na organy solo – prawykonanie
Giovanni Morandi – Sinfonia in d
Marco Enrico Bossi – Intermezzo lirico
Marco Enrico Bossi – Chant du soir op. 92 nr 1
Charles-Marie Widor – Allegro vivace. 1. Część z V Symfonii f-moll op. 42 nr 5
Władysław Szymański, organista kompozytor, w latach 1975-78 studiował muzykologię w Instytucie Muzykologii Kościelnej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Następnie w latach 1978-83 studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach, którą ukończył w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego oraz na Wydziale Teorii Muzyki. Od 1979 roku jest organistą bazyliki sw. Wojciecha w Mikołowie. Od 1985 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach – obecnie na stanowisku profesora nadzwyczajnego. W 2001 roku w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego obronił z wyróżnieniem pracę doktorską o konstrukcji zabytkowych organów Górnego Śląska. W październiku 2009 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego, w roku 2015 tytuł profesora. W latach 2008 do 2016 był dziekanem Wydziału Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie jest rektorem tej uczelni.
Jako koncertujący organista występował poza Polską w Austrii, Czechach, Belgii, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczach, Norwegii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Włoszech. Nagrał pięć płyt CD w tym trzy na zabytkowych XIX wiecznych organach bazyliki św. Wojciecha w Mikołowie.
W. Szymański jest także kompozytorem, autorem utworów organowych, kameralnych, wokalno-instrumentalnych. W tej dziedzinie dwukrotnie otrzymał wyróżnienia na konkursach kompozytorskich: w 1983 roku za Toccatę na dwa fortepiany i w 1985 roku za Hymn na organy. Amstredamie, Berlinie, Warszawie, Genevie, Turynie, Londynie, Helsinkach, Lahti, Sztokholmie, Pradze, Valencji, Tokio, Wiedniu. Jest jednym z inicjatorów i dyrektorem artystycznym Mikołowskich Dni Muzyki odbywających się od 1991 roku. Odznaczony brązową odznaką Gloria Artis.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka
Konstanty Gorski –Fantazja f-moll
Johann S. Bach – Fantazja i fuga c-moll BWV 537
Władysław Szymański - „Światła i cienie” na organy solo – prawykonanie
Giovanni Morandi – Sinfonia in d
Marco Enrico Bossi – Intermezzo lirico
Marco Enrico Bossi – Chant du soir op. 92 nr 1
Charles-Marie Widor – Allegro vivace. 1. Część z V Symfonii f-moll op. 42 nr 5
Władysław Szymański, organista kompozytor, w latach 1975-78 studiował muzykologię w Instytucie Muzykologii Kościelnej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. Następnie w latach 1978-83 studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach, którą ukończył w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego oraz na Wydziale Teorii Muzyki. Od 1979 roku jest organistą bazyliki sw. Wojciecha w Mikołowie. Od 1985 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach – obecnie na stanowisku profesora nadzwyczajnego. W 2001 roku w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego obronił z wyróżnieniem pracę doktorską o konstrukcji zabytkowych organów Górnego Śląska. W październiku 2009 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego, w roku 2015 tytuł profesora. W latach 2008 do 2016 był dziekanem Wydziału Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie jest rektorem tej uczelni.
Jako koncertujący organista występował poza Polską w Austrii, Czechach, Belgii, Danii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczach, Norwegii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Włoszech. Nagrał pięć płyt CD w tym trzy na zabytkowych XIX wiecznych organach bazyliki św. Wojciecha w Mikołowie.
W. Szymański jest także kompozytorem, autorem utworów organowych, kameralnych, wokalno-instrumentalnych. W tej dziedzinie dwukrotnie otrzymał wyróżnienia na konkursach kompozytorskich: w 1983 roku za Toccatę na dwa fortepiany i w 1985 roku za Hymn na organy. Amstredamie, Berlinie, Warszawie, Genevie, Turynie, Londynie, Helsinkach, Lahti, Sztokholmie, Pradze, Valencji, Tokio, Wiedniu. Jest jednym z inicjatorów i dyrektorem artystycznym Mikołowskich Dni Muzyki odbywających się od 1991 roku. Odznaczony brązową odznaką Gloria Artis.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Zrealizowano ze środków Województwa Pomorskiego
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Patroni medialni:
Radio Gdańsk
www.radiogdansk.pl
Prestiż Magazyn Trójmiejski
Partnerzy:
Włoski Instytut Kultury w Warszawie
Ambasada Szwajcarii w Polsce
Hotel Dom Oliwski
Dom Muzyka